gk***: 스트라빈스키의 <봄의 제전>과는 정반대의 의미로 명연주를 꼽기 어려운 이 협주곡은 정확한 분위기와 감정, 구조를 잡아내기가 무척이나 어렵다. 정확하지 못한 연주들은 이 곡을 '지루하고 재미없는 곡'으로 만드는 데 일조한다. '남들보다 빨리 가는 사람'답게, 하이페츠는 다른 바이올리니스트들보다 한참 앞당겨서 연주한다. 결국 긴장감은 얻었지만 분위기는 잃었다.
Fritz Reiner (conductor) Chicago Symphony Orchestra
녹음: 1955/02/21, 22 Stereo, Analog 장소: Orchestra Hall, Chicago
[2007/3/9 ch***님 입력]
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jo***: 이 곡의 열띤 분위기가 하이페츠의 '냉정한 열정'과 안 어울리는 게 아니라, 도리어 상쾌하면서 가슴을 달구는 느낌을 준다. 라이너의 불 같은 관현악 반주와 훌륭한 조화를 이루면서 둘도 없는 명연을 만들어냈다. 휙휙 빠르게 지나간다고 곡을 못 살린 것도 아니라고 본다. 취향에 따라 호불호는 갈리겠으나, 대단한 명연임에는 분명하다.
fa***: 많은 세월이 흐르고 숱한 연주자들이 이 곡을 녹음했지만 여전히 하이페츠의 차이콥 D장조를 듣는다.
그는 어느 부분도 얼버무리지 않는다.그리고 또 절제와 선열함을 동시에 보여준다.
라이너의 서포트도 그의 바이올린과 화학적 연속성이라도 달성한듯 움직인다.
2013년 현재 나에게 최고의 차이콥 D장조.
db***: 요즘같은 세상에도 하이페츠처럼 바이올린을 잘 켜는 연주자가 드물다는 것에 놀라움을 금할 수가 없다. 차이코프스키 바이올린 협주곡처럼 이러한 난곡이 또 어디 있을까... 하이페츠의 차이코프스키 바이올린 협주곡을 들으면 매우 손쉽게 처리한다는 것을 느낄 수 있다. 다만 이 곡이 가지는 여성적인 면과 여린 부분에서 감흥이 덜하다는 점이 조금 아쉬움으로 남는다.
Charles Munch (conductor)
(conductor) Boston Symphony Orchestra
녹음: 1959/02/23,25 Stereo, Analog 장소: Symphony Hall, Boston
[2007/3/9 ch***님 입력]
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ch***: 하이페츠의 예리한 운궁. 그리고 뮌슈의 직선적인 오케스트레이션. 역대 녹음된 멘델스존 바이올린 협주곡 중에 가장 '화끈한' 연주임과 동시에 하이페츠의 완벽에 가까운 기교를 확인할 수 있는 음반이다. 하지만 멘델스존 특유의 낭만성과 서정성을 확인하기는 어렵기에 초심자들에게 곧바로 추천하기는 어려운 연주이기도 하다. 곧바로 레퍼런스로 삼기에는 급진적인 해석이라는 사실은 분명하다.
dg***: 
